第19届印度达尔巴音乐节目前吸引了来自印度次大陆的忠实客户，巴比肯音乐厅以对神灵的颂歌开场，随后是印度最神秘的乐器萨兰吉的独奏。

这种可以模仿人声的乐器，既可以弯曲，又可以弹拨，因此很难演奏。迪尔沙德·汗（Dilshad Khan）——他的音乐祖先可以追溯到十代萨兰吉父子——演奏了这首曲子，创造了一种非凡的氛围，手鼓令人兴奋的嗡嗡声强化了这种氛围。

我们在印度待了很长一段时间。印度鉴赏家的观众们都知道音乐的换挡在哪里——以及什么时候必须大声鼓掌——他们完全没有被第一个独奏的长度所困扰，它由90分钟的不间断即兴创作组成。但接下来是对印度音乐的温和介绍，迷人的Jayanthi Kumaresh演唱并解释了她如何从她的乐器——甜美的七弦琴中提取出芬芳的声音魅力。

在一场又一场的音乐会中，来自印度各地的精挑细选的演奏家们展示了其演奏和演唱风格，这些风格的起源可以追溯到许多世纪以前。

这种古典音乐表面上可能色彩鲜艳，但它扎根于时间，与自然相结合。每一个破布——或音乐序列——都有它的表演时间：明亮的破布在早晨，忧郁的破布在晚上，许多破布与季节有关。

这个节日不全是音乐：观众们被鼓励去尝试瑜伽和其他东方的幸福艺术。瑜伽呼吸是其中一个元素，使唱歌和播放这种音乐促进健康：一个典型的破布的历史悠久的形式呼应身体的脉搏。它遵循的轨迹与贝多芬或莫扎特的奏鸣曲相似——首先是一个缓慢而探索性的片段，然后是一个加快的节奏，然后是一个更快的数字，最后是手鼓主导的打击乐器的狂热兴奋。印度音乐的激情在于每位音乐家的精湛技艺。

令人鼓舞的是，一些英国学校的学生现在可以学习锡克教的神圣音乐，并参加考试。但印度并没有回敬这种赞美。虽然大多数亚洲国家都接受了欧洲古典音乐，但印度却没有，原因很简单：它没有必要这样做，因为它自己的古典音乐和我们的一样无所不包，也一样复杂。